巴洛克音樂(lè)無(wú)論對(duì)演奏者還是對(duì)聽(tīng)眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。
昨日，中央音樂(lè)學(xué)院巴洛克樂(lè)團(tuán)一場(chǎng)安靜的演出為2011北京國(guó)際巴洛克音樂(lè)節(jié)畫上句號(hào)。音樂(lè)節(jié)沒(méi)有太多的輿論關(guān)注，這或許反襯出古典音樂(lè)圈的現(xiàn)狀：如果沒(méi)有大牌明星，真正面向音樂(lè)的人是不多的。
歐洲音樂(lè)的職業(yè)化發(fā)展離不開(kāi)教會(huì)，也正是傳教士第一次把西方音樂(lè)帶到了中國(guó)明清時(shí)代的宮廷。
今年6月29日，我在北京聽(tīng)到了德理格神父的奏鳴曲的首演。這位神父便是康熙、雍正和乾隆三代皇族的音樂(lè)老師�，F(xiàn)存一封經(jīng)康熙親自修改過(guò)的德理格及同伴寫給教皇的信，其中講到他們?cè)谥袊?guó)講授歐洲音樂(lè)之事：“至于律呂一學(xué)，大皇帝猶徹其根源，命臣德理格在三皇子、皇十五子、皇十六子殿下前，每日講究其精微，修造新書。此書不日告成，此《律呂新書》內(nèi)，凡中國(guó)、外國(guó)鐘磬絲竹之樂(lè)器，分別其必例，查算其根源，改正其錯(cuò)訛，無(wú)一不備羨。”可見(jiàn)音樂(lè)一度成為清朝最高統(tǒng)治者們熱衷的趣事。而這段趣事發(fā)生的時(shí)代，正是巴洛克音樂(lè)的黃金年代。
巴洛克音樂(lè)的重要一方面在于產(chǎn)生了諸多體裁名稱，比如協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、前奏曲、序曲、組曲、歌劇，但卻不拘于規(guī)范，無(wú)論音樂(lè)組織還是演出方式都極為自由、靈活，音樂(lè)的表情也更加微妙。
德理格在華續(xù)寫完成了中國(guó)音樂(lè)史上的四庫(kù)全書——5卷《律呂正義》，書中除中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)律內(nèi)容外，還出現(xiàn)了西洋樂(lè)理及五線譜。此外，他也親自創(chuàng)作了不少奏鳴曲，與同時(shí)代作曲家斯卡拉第、巴赫的風(fēng)格有相似之處。恰逢中央音樂(lè)學(xué)院的沈凡秀老師在9月25日、27日二度公演德理格及其他巴洛克音樂(lè)代表作，相信更多人將感受到歷史與音樂(lè)的雙重奇妙。
提起沈凡秀，我感觸最深的是今年7月15日在中山音樂(lè)堂，她指導(dǎo)學(xué)生們上演了一出堪稱最簡(jiǎn)陋的普賽爾歌劇《狄朵和埃涅阿斯》。沒(méi)有布景，沒(méi)有合適的服裝，缺少古樂(lè)器，缺乏宣傳，依然兢兢業(yè)業(yè)地完成了這部歌劇第三次公演，指揮潘明倫都是自掏腰包從香港過(guò)來(lái)指揮，可以說(shuō)沒(méi)有奉獻(xiàn)與毅力不可能完成如此捉襟見(jiàn)肘的事業(yè)。
更大膽的是，沈凡秀居然一步一步促成了2011北京國(guó)際巴洛克音樂(lè)節(jié)！演奏家來(lái)自法國(guó)、德國(guó)、瑞士、日本、中國(guó)臺(tái)灣以及中央音樂(lè)學(xué)院，曲目涵蓋巴赫、維瓦爾第、亨德?tīng)�、杰米尼亞尼、布克斯特胡德等人的管風(fēng)琴、羽管鍵琴、小提琴、大提琴、雙簧管、大管、巴松、長(zhǎng)號(hào)、長(zhǎng)笛作品。8場(chǎng)音樂(lè)會(huì)有6場(chǎng)做了公益，還有5場(chǎng)免費(fèi)的講座，頗似一次發(fā)現(xiàn)“新星”的大運(yùn)會(huì)。即使如此，我相信也很難引人“追捧”，但是正如參演此次音樂(lè)節(jié)的臺(tái)灣中國(guó)文化大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)陳藍(lán)谷所言，巴洛克音樂(lè)無(wú)論對(duì)演奏者還是對(duì)聽(tīng)眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。
